Shauli Einav

Besetzung: Shauli Einav Quartet
Shauli Einav – saxophones
Jean-Yves Jung – organ, keys
Eran Har Even – guitar
Paul Wiltgen – drums

"Smartly played, swinging and evocative jazz album"
(DownBeat Magazine)

"…his immersion in the bebop tradition while revealing a fresh and original voice"
(JazzTimes)

"Shauli Einav is a Titan of the tenor saxophone, a superman of the soprano saxophone and a blowing bundle of virtuosity."
(Jazz Inside Magazine)

"…with his expressive horn, imaginative pen and confident bandleading, Einav is already setting himself apart."
(All About Jazz NY)

Der Saxophonist und Komponist Shauli Einav wurde von "All About Jazz" als "bemerkenswert kompletter Musiker, ein virtuoser Solist mit einem üppigen Klang auf Sopran und Tenor, dessen Kompositionen gewagt und tiefgründig sind" gefeiert. Seine Musikphilosophie hat ihn durch eine abenteuerliche Karriere geführt, die Auftritte und Aufnahmen mit so führenden Jazzgrößen wie Aaron Goldberg, David Liebman, Gilad Hekselman, Avishai Cohen, Johnathan Blake, Shai Maestro, Walt Weiskopf und Tigran Hamasyan umfasst.

Geboren auf dem Land in Israel, studierte Einav in New York und verbrachte mehrere Jahre in der Pariser Jazzszene, bevor er sich in seiner jetzigen Heimat Luxemburg niederließ. Er wuchs in einer musikalischen Familie auf und erhielt zunächst Geigenunterricht, bevor er mit Schlagzeug und Klavier experimentierte und seine Leidenschaft für das Saxophon entdeckte. Einavs Interesse am Jazz wurde durch regelmäßige Besuche mit seinem Vater, einem Amateurpianisten, auf dem israelischen Red Sea Jazz Festival geweckt, wo er von vielen der größten Vertreter dieser Musik begeistert war. (George Coleman war ein früher und bleibender Einfluss, dem Einav zunächst auf dem Festival begegnete.) Während seines Studiums an der Jerusalem Academy of Music and Dance wurde Einav von Arnie Lawrence entdeckt, dem in Brooklyn geborenen Mitbegründer der New School for Jazz and Contemporary Music, der nach Jerusalem gezogen war, um die israelisch-palästinensische Kluft durch Musikerziehung zu überbrücken. Die Begegnung erwies sich als entscheidend, wie sich Einav erinnert: "Arnie war für so viele von uns eine überlebensgroße Figur. Er bestand immer darauf, dass er die Wahrheit hören wollte, ganz gleich, ob man nur eine Note oder einen Haufen komplexer Phrasen spielte."

Einav zog nach New York, um seinen Master-Abschluss an der renommierten Eastman School of Music in Rochester zu machen. In Manhattan wurde er zu einer festen Größe in der West-Village-Szene in den florierenden Clubs Smalls und Fat Cat, aus der 2011 sein Debüt "Opus One" (Plus Loin Music) hervorging. Auf dem Album, das von DownBeat als "klug gespielt, swingend und stimmungsvoll" gelobt wurde, sind mehrere seiner regelmäßigen Mitstreiter aus dieser Zeit zu hören, darunter der Schlagzeuger Johnathan Blake, der Bassist Joseph Lepore, der Posaunist Andy Hunter und der Pianist Shai Maestro, ein Freund seit ihrer Jugendzeit in Israel.

"A Truth About Me" (Cristal Records) folgte 2013 und schildert Einavs Umzug nach Paris anhand von Titeln wie "The Traveller", "Nomads" und "Embarcadère". Hunter kehrte an der Posaune zurück, zusammen mit den neuen Bandmitgliedern Antonin Tri Hoang (Altsaxophon und Bassklarinette), Paul Lay (Klavier), Florent Nisse (Bass) und Louis Moutin (Schlagzeug). Vor allem aber führte es das Konzept der selbsterforschenden Ehrlichkeit ein, das sich wie ein roter Faden durch die Arbeit des Saxophonisten zieht.

Später im selben Jahr veröffentlichte Einav "Generations" (Posi-Tone), auf dem er seine musikalische Abstammung zu Jazz-Ikonen wie John Coltrane, Don Byas, Andrew Hill und Harold Land zurückverfolgte. Auf dem Album wirkten der Flötist Itai Kriss, der Bassist Or Bareket, der Schlagzeuger Eliot Zigmund und der verstorbene Pianist Don Friedman mit. Mit "Beam Me Up" (Berthold) von 2016 kehrte Einav zu seinem in Frankreich ansässigen Quartett mit Lay, Nisse und dem Schlagzeuger Gautier Garrigue zurück.

Nach seinem Umzug mit seiner Familie nach Luxemburg startete Einav 2019 mit Animi (Berthold) ein neues Quintett, das von DownBeat als "eine Übung in intelligent arrangiertem Gruppeninterplay" bezeichnet wurde. Die einzigartige Besetzung wich vom traditionellen Format mit Solisten und Rhythmusgruppe ab, mit einer Gruppe, die etablierte französische, israelische, amerikanische und algerische Künstler umfasst: Andy Hunter, erneut an der Posaune, Vibraphonist Tim Collins, Bassist Jonathan Zelnik und Schlagzeuger Guilhem Flouzat. Mit "Living Organs" hat Einav eine weitere unerwartete Wendung auf seinem Lebensweg vollzogen, die sowohl einen Sprung nach vorn als auch eine Rückkehr zu seinen frühesten musikalischen Erinnerungen darstellt.

Auf seiner neuesten Veröffentlichung, "Living Organs" (Outside In Music), hat Einavs fortwährende Suche zu einem aufregenden Album geführt, das gleichzeitig auf die eigenen musikalischen Wurzeln des Saxophonisten zurückblickt und mit einem kühnen neuen elektrischen Quartett einen Blick nach vorn wagt. Wie die Organe des menschlichen Körpers funktioniert Einavs Gruppe - bestehend aus dem Gitarristen Eran Har Even, dem Organisten Laurent Coulondre und dem Schlagzeuger Paul Wiltgen - nach dem synergetischen Prinzip vitaler Einzelkomponenten, die zusammenarbeiten, um den Funken des Lebens zu zaubern. Das Album schwelgt in der Tatsache, dass "Tradition" auf verschiedenen, eklektischen und facettenreichen Pfaden verfolgt werden kann, indem Einavs Jazz-Wurzeln mit der groove-orientierten Pop- und Rockmusik seiner Jugend verschmolzen werden.

Einav ist mit seinen Ensembles auf großen internationalen Festivalbühnen wie Südtirol Jazzfest, Rochester Jazz Festival, Swing Hall Tokyo, Bohemia Jazz Festival, Venice Jazz Festival, Red Sea Jazz Festival und Enjoy Jazz Festival, Saarbrücken Jazzsydikat, Hamburg Jazz Federation, Frankfurt Palmengarten, Jazzahead Bremen und in Clubs wie Smalls, Kitano, The Knitting Factory, Unterfahrt und Le Duc des Lombards und vielen anderen aufgetreten.

All About Jazz schrieb: "Shauli Einav ist ein bemerkenswert kompletter Musiker, ein virtuoser Solist mit einem üppigen Klang auf Sopran und Tenor, dessen Kompositionen gewagt und tiefgründig sind." Diese Facetten, angetrieben durch sein tief verwurzeltes Streben, eine sich ständig weiterentwickelnde persönliche Wahrheit durch seine Musik auszudrücken, machen Einav zu einem der fesselndsten und suchendsten Saxophonisten im heutigen Jazz